繪畫(huà)之人心摹手追，朝夕揣摩，好不辛苦。趙華雙是位修養(yǎng)全面的畫(huà)家，尤其在山水與花鳥(niǎo)兩科突出。浸淫其間，宵衣旰食，兀兀窮年，終有如此面貌。

其山水之作，多以春光和煦、山野清新、巨崖險(xiǎn)峻、云嵐環(huán)繞構(gòu)圖，開(kāi)合有度，虛實(shí)相生，陽(yáng)剛之美也。與歸隱山林、親近泉源、澄懷觀道、靜以求之的審美情趣不同。觀其作，未有些許失意落拓、龍?bào)带P逸之感，總不免讓人想到邊塞派詩(shī)詞里的營(yíng)造：雁貼寒云次第飛，無(wú)端聽(tīng)畫(huà)角，向南猶自怨歸遲，枕畔紅冰薄；誰(shuí)能瘦馬關(guān)山道，遠(yuǎn)聞一聲嘶，又到西風(fēng)撲鬢時(shí)，殘星拂大旗。大山水之壯美，皆在此等消磨風(fēng)煙的蕭瑟間：古木向人秋，極天關(guān)塞云中，驚蓬掠鬢稠，人隨雁落西風(fēng)。憑高目斷征途，暮云千里平蕪，聒碎的是鄉(xiāng)心夢(mèng)不成。筆勢(shì)崢嶸，文采絢爛中，絕塞誰(shuí)憶，曉星欲散，瘦骨不禁秋，總成愁。世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，趙華雙山水，可思者也。

其山水畫(huà)中，尤以寫(xiě)生作品，具有靈性。有靈性而存物性，且下過(guò)硬功夫。趙華雙之于太行山水，得天獨(dú)厚，垂青有賴，開(kāi)門(mén)即見(jiàn)山，山山皆有形。寫(xiě)生畫(huà)夾上的勾勒點(diǎn)染是“眾鳥(niǎo)高飛盡，孤云獨(dú)去閑”的靈性，還是“清氣澄余滓，杳然天界高”的境界。近水依違、遠(yuǎn)峰籠統(tǒng)的山水，若對(duì)應(yīng)到文章的段落中，該是博逸興詠、詞不掩義的貫珠扣玉，還是因宜適變、曲盡文情的綽約可見(jiàn)。尺幅不大，意趣昂揚(yáng)，筆墨無(wú)多，情趣盡生。何須謀篇統(tǒng)制，經(jīng)營(yíng)結(jié)構(gòu)，過(guò)目即詩(shī)意化境，入紙有標(biāo)格風(fēng)致。趙華雙自幼接受西式教育，其本人又具有多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，且有相關(guān)的教材出版，造型把握，功夫了得。然造型之于繪畫(huà)，浮光皮相而已，結(jié)構(gòu)組織罷了。目覽六合，以形寫(xiě)形，以色貌色，此為師造化；心游八極，以形寫(xiě)神，以色生機(jī)，此即得心源。此即“外師造化，中得心源”之覺(jué)悟也。

青山不墨，流水無(wú)弦，山水神態(tài)何在？性格何在？董其昌曰“宇宙在乎布局，眼前無(wú)非生機(jī)”，師了古人，師了造化，胸中丘壑自然能夠褶皺起來(lái)。明代畫(huà)家王履畫(huà)華山并作序云：“余師心，心師目，目師華山。”目視周遭熟悉景致，如此方可得生機(jī)之緣，一方水土養(yǎng)一方人，水土養(yǎng)性格，山水滋逸氣，古今得道畫(huà)家，其實(shí)皆地域文人。石濤有“一畫(huà)之論”，其言精煉詰奧，其旨禪機(jī)難測(cè)，有語(yǔ)曰：“《畫(huà)語(yǔ)錄》立志既幽深窈渺， 造語(yǔ)又玄奧晦澀， 傳畫(huà)家不傳之秘。”沒(méi)有情緒何以發(fā)泄？有了情，山水便有了活絡(luò)，有了神態(tài)。人有情，山水方能生情。一畫(huà)者，形神一體、天人一體、內(nèi)在生命與表現(xiàn)形式一體也。畫(huà)譜得來(lái)與寫(xiě)生得來(lái)異，寫(xiě)生得來(lái)與感悟得來(lái)別。畫(huà)者，心劃矣。

其花鳥(niǎo)之作，老筆紛披，逸筆草草，斑駁樸茂，貌拙氣酣，為傳統(tǒng)一脈。山陰道上，應(yīng)接不暇，過(guò)江之鯽，不計(jì)其數(shù)，此路數(shù)的花鳥(niǎo)畫(huà)家，可謂多矣。人之耳目，喜新厭故，世俗情態(tài)，始亂終棄。急于擺脫傳統(tǒng)面貌而自立門(mén)戶，幾成所有花鳥(niǎo)畫(huà)家的潛意識(shí)，李北海曰“似我者病”，白石老人也有過(guò)“學(xué)我者生，似我者死”的箴言。此思潮下，實(shí)驗(yàn)筆墨層出，傳統(tǒng)形式黯然，人必各自立家，方能與古人相抗，然則古法要有勝古人處，不知古人，卻言不取古法，終是空中樓閣、無(wú)稽不經(jīng)之舉。趙孟頫曾言：“作畫(huà)貴有古意，若無(wú)古意，雖工無(wú)益。今人但知用筆纖細(xì)，敷色濃艷，便自以為能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。”對(duì)于進(jìn)入傳統(tǒng)，未見(jiàn)如趙華雙般竟日忘返、樂(lè)此不疲者也。傳統(tǒng)的命題還有多少余懷沒(méi)有抒發(fā)，傳統(tǒng)的溝洫還有多少車轍沒(méi)有注水，這似乎是一個(gè)專業(yè)得有些形而上的問(wèn)題，卻與每個(gè)畫(huà)家息息相關(guān)。其未敢草率易幟，傳統(tǒng)是中國(guó)畫(huà)穩(wěn)固的基礎(chǔ)。

花鳥(niǎo)畫(huà)一科，歷來(lái)名家輩出，流派紛呈，若想于此科有所成就，著實(shí)不易。博學(xué)而篤志，切問(wèn)而近思，靡不有初，鮮克有終。其意雖舊，道理皆知，卻能彌久不竭，常說(shuō)常新，何以然？廉不言貧，勤不言勞，古之美德也。趙華雙深入丹青既久，于此不怠，深諳此道，通曉此理。

畫(huà)道之中，水墨為上，肇自然之法，成造化之功也。墨溶于水，千變?nèi)f化，濃而不滯，淡而不薄，枯而不澀，濕而不漫，皆源于水分之掌握。在此基礎(chǔ)上的隨類賦彩，或略施以求淡雅，或復(fù)筆以示濃重，深淺聚散，短長(zhǎng)肥瘦，隨手寫(xiě)去，自爾成局，皆質(zhì)樸稚拙、渾然平實(shí)格局。唐志契《繪事微言》云：“逸有清逸，有雅逸，有俊逸，有隱逸，有沉逸。逸縱不同，從未有逸而濁、逸而俗、逸而模棱卑鄙者。逸雖近于奇，而實(shí)非有意為奇。雖不離乎韻，而更有邁于韻。”此逸，即筆之草草也。趙華雙畫(huà)中之逸，也畫(huà)中之格，此一點(diǎn)，我最為看中者也。

趙華雙是位處于上升期的畫(huà)家。與之相識(shí)有年，總想寫(xiě)些什么，卻是幾次動(dòng)筆，幾次擱淺，唯恐無(wú)以全面概括、準(zhǔn)確表述。其看似木訥寡言，實(shí)則手眼通天之人，言表皆在作品之中。其總在思索著什么，先前以為是似乎，后來(lái)才知是肯定，往往不經(jīng)意間的一兩句話，便能切中要害。

人思索，畫(huà)自然變。每見(jiàn)其新作，或多或少，添了新筆。志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝，變革的前提是知不足，陣痛是舍棄一部分既有，所謂虛懷方可若谷，若谷即內(nèi)含萬(wàn)象，最是谷中的幽蘭，不以無(wú)人而不芳。古詩(shī)人比興，多取鳥(niǎo)獸草木，而草蟲(chóng)之微細(xì)，亦加寓意焉。那奔放中的含蓄、飄逸中的矜持最是難得，陶然中的憂郁、沉湎中的鎮(zhèn)靜更是不易，其間的法度，非一朝一夕不可以把握，它說(shuō)不出道不明，畫(huà)眉深淺己自知。正如王紱《書(shū)畫(huà)傳習(xí)錄》所說(shuō)的：“凡此皆外師造化，未嘗定為何法何法也。”